En Francia las “empanadillas” son muy famosas y populares, y aunque algunos autores, se atribuyen su invención o creación, esta se la deben a España. Y es que los cocineros españoles del séquito de la reina de Francia Ana, hija de Felipe III las introdujeron en el país vecino.

          El nombre de “empanadilla” proviene del castellano empanar, cuya primera acepción es «encerrar algo en masa o pan para cocerlo en el horno»

          Las “empanadillas” son muy antiguas, tan antiguas que ya los los egipcios y los griegos utilizaban una técnica muy parecida, allá por el año1600 a. C. Pero los que realmente las hicieron populares fueron los árabes que, para conservar mejor la comida durante sus largos viajes, comenzaron a envolver carne de cordero o de pollo en pequeñas porciones de masa de harina de centeno y trigo. 

              La irrupción de la figura del trinchador o arte de cisoria bien puede remontar su origen a las costumbres adquiridas durante el Medioevo. Toda la cocina medieval se basa en el arte de trinchar. Dícese que el arte de cortar hunde sus raíces en tiempos de Cam, hijo de Noé, quien conociendo de antemano la desaparición del mundo por el Diluvio Universal escribió las artes en catorce columnas, siete de cobre y siete de barro cocido. Cuatro de ellas se las llevaron las aguas y aparecieron en Atenas, las cuales se leyeron y se aprendieron tanto en Grecia como en Roma, y entre las mismas figuraba la cisoria o arte de cortar, siendo una de las doce cualidades que debía reunir un buen servidor para poder entrar en casa de un gran señor o incluso en la del propio rey

          La fada fue utilizada tanto por los hombres como por las mujeres. Para conocer esta realidad, tenemos que remontarnos a varios miles de años. Los asirios, sumerios y egipcios utilizaban ya la falda como una prenda común tanto para hombres como para mujeres. Algunos historiadores creen que los antiguos egipcios fueron los primeros en utilizar faldas, ya que hay evidencia de que tanto hombres como mujeres las usaban. Otros argumentan que fueron los celtas, quienes habitaron gran parte de Europa en la Edad del Hierro (alrededor del siglo XII a. C.) y fueron los primeros en usar faldas, tanto hombres como mujeres. Los hombres celtas usaban faldas cortas y ajustadas, mientras que las mujeres usaban faldas largas y sueltas. En la antigua Grecia, las faldas también eran una prenda común tanto para hombres como para mujeres. Los hombres griegos usaban faldas llamadas «chitons», que eran largas y sueltas, mientras que las mujeres usaban faldas cortas llamadas «peplos».

Y así hasta llegar a la En la Edad Media, época en la que las faldas se convirtieron en una prenda exclusiva de las mujeres.

              Estofado no viene de estofa, ni aliño, ni doradura, ni relleno. Viene del francés etouffée, que quiere decir asfixiar. El estofado, por lo tanto, no consiste, en un guiso de carne con vinagre, aceite, ajo, perejil, etc. La verdad del estofado consiste en prepararlo en un recipiente cerrado que no permita la renovación del aire y donde los productos (carnes, vegetales, etc.) que lo compongan, absorban todo el aroma de los condimentos.  

Estofado no viene de estofa, ni aliño, ni doradura, ni relleno. Viene del francés etouffée, que quiere decir asfixiar. El estofado, por lo tanto, no consiste, en un guiso de carne con vinagre, aceite, ajo, perejil, etc. La verdad del estofado consiste en prepararlo en un recipiente cerrado que no permita la renovación del aire y donde los productos (carnes, vegetales, etc.) que lo compongan, absorban todo el aroma de los condimentos.  

¿Y EL GALLO?

        Ilcorrieredellacitta.com

  La catedral Notre Dame, símbolo de París y referente del arte gótico en Europa, después del incendio del 15 de abril de 2019, que destruyó totalmente la torre del templo parisino, hoy sábado 7 de diciembre del 2024 ha vuelto a abrir sus puertas, tras una renovación que ha costado unos 700 millones de euros y en la que han participado en su restauración más de 2.000 trabajadores.

          Y dentro de su apasionante historia se encuentra el “Gallus”, “Gallo”, emblema galo por excelencia, cargado de historias, anécdotas y leyendas. El gallo ha estado y está presente en diversos aspectos del cristianismo, cosa que explica que coronase con orgullo, la punta de la aguja de la catedral gótica de Notre Dame de Paris, Este celebre gallo de bronce, en su interior guardaba una espina de la corona de Cristo y sendas reliquias de san Dionisio y santa Genoveva. Como es sobradamente conocido, en la tarde del 15 de abril de 2019, la torre del templo parisino quedó totalmente destruida por el fuego. Y para la gran mayoría de parisinos, fue un todo un milagro, que, tras caer de 93 metros de altura, el famoso gallo apareció entre los escombros, casi podríamos decir que, vivito y coleando, y, prácticamente intacto. INCROYABLE.

¿Y EL GALLO?

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          La catedral Notre Dame, símbolo de París y referente del arte gótico en Europa, después del incendio del 15 de abril de 2019, que destruyó totalmente la torre del templo parisino, hoy sábado 7 de diciembre del 2024 ha vuelto a abrir sus puertas, tras una renovación que ha costado unos 700 millones de euros y en la que han participado en su restauración más de 2.000 trabajadores.

          Y dentro de su apasionante historia se encuentra el “Gallus”, “Gallo”, emblema galo por excelencia, cargado de historias, anécdotas y leyendas. El gallo ha estado y está presente en diversos aspectos del cristianismo, cosa que explica que coronase con orgullo, la punta de la aguja de la catedral gótica de Notre Dame de Paris, Este celebre gallo de bronce, en su interior guardaba una espina de la corona de Cristo y sendas reliquias de san Dionisio y santa Genoveva. Como es sobradamente conocido, en la tarde del 15 de abril de 2019, la torre del templo parisino quedó totalmente destruida por el fuego. Y para la gran mayoría de parisinos, fue un todo un milagro, que, tras caer de 93 metros de altura, el famoso gallo apareció entre los escombros, casi podríamos decir que, vivito y coleando, y, prácticamente intacto. INCROYABLE.

          Los antiguos egipcios, sí conocían el color azul, el natural, el que les proporcionaba ciertos minerales y su polvo azul, pero, no era un azul celeste, un azul azul, más bien, tenía un color de mala calidad y un elevado precio. Con lo cual los antiguos egipcios en el año 3.600 a. C. inventaron el pigmento o sustancia colorante de color azul. Para lograrlo mezclaron sílice, cal y minerales de cobre a una temperatura de unos 1.000 º C.  Logrando el color azul que ellos buscaban. Color azul que transmite confianza y estabilidad, el color celeste y del mar, color que ocupa la mayor parte de la superficie visible. Por esto, en la actualidad el color azul se usa en muchos ámbitos de interés colectivo.

          Una de las modalidades de deporte rural más tradicional, popular y representativo del pueblo vasco es la aizkora, ejercitada principalmente por hombres, el aizkolari, que practica el corte de troncos de árbol con un hacha. El término askolari, proviene del euskera (persona que maneja o trabaja con un hacha).  

          Para indagar sobre el origen de la aizkora, tenemos que retroceder en el tiempo y situarnos en la Edad Media, época en la que la construcción naval tenía una gran relevancia en Euskadi y, para ello se requerían grandes cantidades de madera y, abundaban los leñadores. Así, los hombres que trabajaban en la tala de árboles en los bosques se convirtieron en los primeros aizkolariak, compitiendo entre ellos en la intimidad de los bosques, comenzando así a hacer apuestas sobre quién cortaba antes un tronco. Con el tiempo estas competiciones se fueron consolidando hasta transformarse en una de las primeras actividades tradicionales del campo vasco, convirtiéndose en una tradición pública, transformada en deporte. Así el aizkora llega a las plazas de los pueblos como acto clave de las fiestas euskaras: de hecho, la primera referencia documental a una de estas competencias data de 1802 en Hernani.

Gran parte de las más bellas obras artísticas del mundo están en América

          El pequeño don Manuel obra de Francisco de Goya (1746-1828) o la Infanta María Teresa de Diego Velázquez, (1599-1660) gozan de una gran popularidad entre el público norteamericano desde que los comprara el coleccionista americano Jules Bache que los cedió, junto con el resto de su amplia colección de pinturas, al Metropolitan Museum de Nueva York, en donde se pueden contemplar, no solo obras de pintores españoles, sino de una gran parte de las más bellas obras artísticas del mundo. Y así se entiende como el 75 por ciento de los mejores cuadros italianos existentes en Norteamérica llegaron a ella de la mano de Duveen el más potente, poderoso y extraordinario comerciante en cuadros de todos los tiempos.